Aquí la videograbación de la masterclass: https://youtu.be/6eGkEwb2z2Y

El concepto de biopolítica, cuya genealogía intelectual se extiende de Michel Foucault a Roberto Esposito, es fundamental para comprender las más relevantes transformaciones del orden social y la territorialidad estatal en la era neoliberal. A partir de las condiciones de emergencia creadas por la pandemia del COVID-19 y la militarización del país por el supuesto combate al narcotráfico, esta clase magistral propone una reflexión sobre la racionalidad biopolítica en la frontera entre México y Estados Unidos. Discutiremos cómo en la franja fronteriza se ha exacerbado la precarización de la vida en función de la fluidez del capital trasnacional y la instrumentalización de la vida como principio de acumulación.

Oswaldo Zavala es periodista y profesor de literatura y cultura latinoamericana en The College of Staten Island y en The Graduate Center de la City University of New York (CUNY). Obtuvo un doble doctorado en estudios hispánicos en la Universidad de Texas en Austin y en literatura comparada en la Universidad de París III, Sorbonne Nouvelle. Es autor de La modernidad insufrible. Roberto Bolaño en los límites de la literatura latinoamericana contemporánea (2015), Volver a la modernidad. Genealogías de la literatura mexicana de fin de siglo (2017) y Los cárteles no existen. Narcotráfico y cultura en México (2018). Es co-editor de los volúmenes Materias dispuestas: Juan Villoro ante la crítica (2011, con José Ramón Ruisánchez), Tierras de nadie. El norte en la narrativa mexicana contemporánea (2012, con Viviane Mahieux) y Tiranas ficciones. Poética y política de la escritura en la obra de Horacio Castellanos Moya (2018, con Magdalena Perkowska). Ha publicado también más de cuarenta artículos académicos sobre narrativa mexicana contemporánea, la construcción de imaginarios nacionalistas, y la representación y conceptualización de la frontera entre México y Estados Unidos. Colabora en la sección de ensayo de la revista Proceso, entre otros medios mexicanos.

Aquí la videograbación de la masterclass: https://youtu.be/knkU-zkUt3I

El propósito de esta clase magistral es mostrar, a través de algunos ejemplos, que una de las principales tareas de un periodista con vocación crítica es visibilizar y denunciar las estructuras formales (trascendentales, en un sentido kantiano), esto es, los marcos lógicos que subyacen a los discursos hegemónicos, y no tanto (o no sólo) sus contenidos. En otras palabras: no hay que dejarse arrastrar por algunas falsas oposiciones (verdad/mentira, naturaleza/cultura, apertura/cierre, datos/ficción, complejidad/transparencia) que, poniendo el foco en la polarización, no ponen en discusión el lugar de enunciación de esos polos dialécticos.

Valerio Rocco Lozano es actualmente Director del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Desde 2011 es Profesor de Historia de la Filosofía Moderna en el Departamento de Filosofía de la Universidad Autónoma de Madrid. En esta Universidad ha sido desde 2012 hasta 2019 coordinador del Máster en Filosofía de la Historia: Democracia y Orden Mundial. Desde 2015 hasta 2019 ha sido Vicedecano de Investigación, Transferencia del Conocimiento y Biblioteca de la Facultad de Filosofía y Letras.

Es “Tasks Leader” del Proyecto de Investigación Horizonte 2020 de la Unión Europea titulado “FAILURE”, sobre el concepto de fracaso y su reversibilidad. También es Investigador Principal del Proyecto de Transferencia de la UAM titulado “Patrimonios interconectados”. Ha sido miembro de tres Proyectos de Investigación del Plan Estatal y de uno de Acciones Integradas.

Licenciado y Doctor en Filosofía por la UAM, obtuvo el Primer Premio Nacional de Fin de Carrera y el Premio Extraordinario de Doctorado, con una tesis titulada “Función y estructura del mundo romano en la filosofía hegeliana”, dirigida por Félix Duque. Ha desarrollado estancias de investigación en la Universidad de Verona, en el CNR de Roma así como en la Universidad de Jena.

Ha publicado una monografía titulada “La vieja Roma en el joven Hegel”, la edición crítica de la obra póstuma de Franco Volpi sobre Heidegger y coordinado siete volúmenes colectivos y dos monográficos de revista sobre diferentes temas de filosofía política, filosofía de la historia e historia de la filosofía moderna. Es miembro fundador de la Sociedad de Estudios Kantianos en Lengua Española, co-fundador de la revista Despalabro y Assistant Editor de la revista Philosophical Readings.

Es miembro del Consejo Asesor del Teatro Real, del Consejo de Cultura de la Comunidad de Madrid y del Consejo Social de la Universidad Rey Juan Carlos.

Aquí la videograbación de la masterclass: https://youtu.be/GukdDCyHvvM

En su libro Silencing the Past, Michel-Rolph Trouillot reflexiona sobre el acceso desigual a los medios para la producción de narrativas históricas, sobre cómo la Historia es fruto del poder o, en términos de Peter Burke, sobre las políticas de la memoria. En esta clase magistral se plantea una poética de la violencia: una práctica artística colaborativa que, aludiendo a Franz Fanon, reivindica la violencia y la destrucción como herramientas estéticas de decolonización y resistencia al poder, a partir de la organización y documentación de acciones comunitarias radicales que subvierten las narrativas impuestas por los aparatos ideológicos del Estado y acompañan la sanación del trauma colectivo.

Adela Goldbard es una artista y educadora transdisciplinaria que cree en el potencial del arte para generar pensamiento crítico y transformación social. Goldbard recibió una Maestría en Arte por la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (2015) y una Licenciatura en Lengua y Literaturas Hispánicas por la UNAM (2012). Es profesora de tiempo completo en la división de Estudios Experimentales y Fundacionales de la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD).

Su trabajo artístico se nutre de la investigación de archivo y de campo, combinando escultura, video, fotografía, texto, instalaciones inmersivas y performances pirotécnicos. A partir de la puesta en escena y del trabajo artístico colaborativo busca visibilizar la memoria social disidente y cuestionar las políticas de la memoria —quién quiere recordar qué y por qué—, desafiando las narrativas oficiales. También explora cómo la destrucción puede convertirse en declaración, metáfora, memoria y resistencia.

Sus proyectos han sido reconocidos y apoyados por el Fondo Nacional de la Cultura y las Artes en numerosas ocasiones: a través del Sistema Nacional de Creadores de Arte de 2015 a 2018, por el programa Jóvenes Creadores en 2013 y 2005, y a través del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales en 2009, 2014 y 2019. Recientemente recibió el reconocimiento de la Fundación Joyce a través del Joyce Award 2019 para la realización del proyecto El Juicio Final/The Last Judgement, comisionado por Gallery 400 en UIC (Chicago, 2019). En años anteriores le fueron otorgados: el Premio a Artistas Emergentes de la Fundación Edes de Chicago (2017), el Premio Don Julio a la mejor exposición de Gallery Weekend CDMX (2017), el Premio Centenario en Zona Maco (2012), la beca de The Tierney Fellowship (2008), y el Gran Premio de Adquisición en la VIII Bienal Monterrey FEMSA en 2007, entre otros.

Su trabajo ha sido expuesto en Alemania, Holanda, Bélgica, Francia, Italia, Austria, Hungría, España, Filipinas, Rusia, Argentina, Canadá, Estados Unidos y ampliamente en México. Entre sus exposiciones individuales recientes se incluyen: El Juicio Final/The Last Judgement, Gallery 400 en UIC (Chicago, 2019); La desesperanza. La furia. El atardecer., Galería El 123, (CDMX, 2018); Concert Baroque, LITHIUM (Chicago, 2018); Checkmate or the Politics of Illusion, Chalton Gallery (Londres, 2017); Aplausos, confeti, serpentinas y flores, Galería Enrique Guerrero (CDMX (2017); El Lobo / Der Wolf, Galerie Schleifmühlgasse 12-14 (Vienna, 2017); Paraallegories, Telfair Museums, (Savannah, Georgia 2016–2017) y Paraalegorías, Casa del Lago Juan José Arreola (CDMX 2015-16). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, en espacios en México, Estados Unidos y otras partes del mundo, entre ellos: Polyforum Cultural Siqueiros, Casa del Lago, Antiguo Colegio de San Ildefonso, Centro de la Imagen, LAXART, Pomona College Museum of Art, Hyde Park Art Center, Camerawork/Galería La Raza, y University Gallery UCSD.

Entre sus comisiones recientes se encuentra una acción pirotécnica para Pomona College Museum of Art, en Claremont, California, con motivo de la exposición “Prometheus 2017” (como parte de la iniciativa del Getty Institute, Pacific Standard Time: LA/LA). Actualmente desarrolla trabajo en la Meseta Purépecha de Michoacán comisionado por la XIV Bienal FEMSA.

Goldbard vive y trabaja entre Estados Unidos y México.

Aquí la videograbación de la masterclass: https://youtu.be/CbenOjUbCPU

La eficiente operación de las redes de telecomunicaciones es un factor determinante para amortiguar los impactos de salud, económicos y sociales generados por la pandemia. El COVID19 generó que la vida de una gran cantidad de personas pasara de un espacio físico a uno digital de un momento a otro, permitiendo a algunos continuar con su vida; pero también hemos sido testigos de la desigualdad digital existente al presenciar los efectos causados en las personas que no contaban con estas herramientas.

Esta masterclass tiene como objetivo poner en evidencia el crecimiento y desarrollo acelerado de la tecnología y la digitalización durante la pandemia, el modo en que ambas pueden llegar a contribuir a la reconstrucción del tejido social y de la economía, y cuáles son los aprendizajes y retos para que el beneficio alcance a toda la población y no sólo a unos cuantos.

Ana de Saracho es licenciada en Derecho por la Universidad Iberoamericana. Cuenta con un Diplomado en Derecho de las Telecomunicaciones por la misma Universidad, y un Diplomado en Competencia Económica por la Universidad Panamericana. Su carrera profesional en el sector de las Telecomunicaciones es de más de 20 años, en diversas posiciones. Entre otros cargos, fue Directora de Telefonía Celular en la extinta Comisión Federal de Telecomunicaciones, Gerente de Regulación de Telcel, y más tarde Subdirectora de Regulación de Competencia Económica y Protección al Consumidor de América Móvil. También ha incursionado en la consultoría independiente como Socia y Directora de Operaciones en la firma de consultoría Entuizer. Desde septiembre de 2016 funge como Directora de Regulación en Telefónica México, puesto que desempeña hasta la fecha. Además, es Consejera Propietaria de la Sección X de la CANIETI, Socia Fundadora y Coordinadora del Comité de Mentorías y Membresías de Mujeres por más Mujeres, A.C. (Conectadas) y es integrante de la Mesa Directiva de de WICT México Mujeres en Medios de América Latina. Paralelamente, desde el 2013 imparte el Módulo de Derecho de las Telecomunicaciones del Diplomado “Derecho de las Tecnologías de la Información y de las Comunicaciones” en el ITAM.

Aquí la videograbación de la masterclass: https://youtu.be/sT32X9bsSac

Las víctimas se han convertido en guías y maestros de la moral. La víctima es el héroe de nuestro tiempo. Ser víctima otorga prestigio, exige escucha, promete y fomenta reconocimiento, fortalece la identidad, el derecho, la autoestima. Inmuniza contra cualquier crítica, garantiza la inocencia más allá de toda duda razonable. ¿Cómo podría la víctima ser culpable o responsable de algo? La víctima no ha hecho, le han hecho; no actúa, padece. No somos lo que hacemos, sino lo que hemos padecido, lo que podemos perder, lo que nos han quitado. En esta masterclass, a partir de su libro Crítica de la víctima, Daniele Giglioli explica por qué en tiempos de pandemia es necesario superar el paradigma que divide la sociedad en víctimas y culpables, y reflexiona sobre la necesidad de apelar a la agencia a través de una ética que sea acreedora de futuro, no de pasado.

Daniele Giglioli es profesor investigador de Literaturas comparadas, teoría de la literatura y crítica literaria en la Universidad de Bérgamo, Italia. Entre sus libros se encuentran Tema (La nuova Italia, 2001), Il pedagogo e il libertino (Bergamo University Press, 2002), All’ordine del giorno è il terrore (Bompiani, 2007), Senza trauma (Quolibet, 2011), Stato di minorità (Laterza, 2015) y Crítica de la víctima (Herder, 2017), éste último traducido al español y al portugués. Colabora con el diario Il Corriere della sera.

Aquí la videograbación de la masterclass: https://youtu.be/_0w6b1D5hno

Según Héctor Salinas, académico mexicano, la disidencia sexual nombra y reivindica prácticas culturales y movimientos políticos no alineados con la norma socialmente impuesta de la heterosexualidad. En lugar de acrónimos como LGBTTTI, el especialista se inclina más por el empleo de la expresión “movimientos de disidencia sexual”. En esta masterclass, a partir de sus experiencias como escritor y promotor cultural en Cuba, Yunier Riquenes propone una guía para narrar y acercarse a las “disidencias sexuales” desde una revisión bibliográfica. ¿De qué modo los procesos de escritura y la promoción de la lectura pueden visibilizar, transformar y reconocer las disidencias sexuales? ¿Cuánto puede aportar la promoción de este tipo de literatura en los debates públicos en tiempos de pandemia?

Escritor, periodista y promotor cultural cubano. Ha publicado, entre otros, los libros de cuentos para adultos Lo que me ha dado la noche y La espalda marcada; los libros para niños Los cuernos de la luna, No apto para mayores, Cuentos de Tigre, Historia de amor de una perra de pelea, Tienda de mascotas; las novelas La edad de las ataduras y La quietud; así como el libro de poesía Claustrofobias. También ha publicado los libros de periodismo Algo mejor que el silencio, Dicen los escritores de la generación 0. Junto con Naskicet Domínguez coordina el proyecto Claustrofobias Promociones Literarias, que tiene sede en Santiago de Cuba.